Durante los meses de agosto y septiembre se llevará a cabo en la provincia de Tucumán el frontera Foto Fest en su tercera edición. Charlamos con José Nuno, Director General de la misma y Paula García, Directora Artística en vísperas de su apertura oficial.
El festival, Con José Nuno como Director General y Paula García como Directora Artística, nació en el año 2019 y, en el transcurrir de estos tres breves años, a la vez que se enfrentaba al desafío de sortear los inconvenientes de la no presencialidad, se fue consolidando como un espacio no solo de encuentro sino también de referencia en el mapa cultural de la región y del país con una fuerte proyección fuera de este.
Desde la redacción de El Ganso Negro pudimos charlar con quienes llevan esta nave enorme adelante y nos contaron un poco más al respecto.
José Nuno: Al igual que en las ediciones anteriores contaremos con ciclos de conferencias con diferentes referentes del Arte Fotográfico a nivel mundial como ser Marcelo Gurruchaga de Argentina, Bogdan Mihai de Rumania, Rafael Botto de Uruguay, Frank Rodick de Canadá entre otros. De igual manera tendremos la revisión de portfolios a cargo de fotógrafos y curadores de reconocida trayectoria en el mundo como también de editores, críticos especializados, coleccionistas y directores de instituciones culturales, de donde surgirán algunas de las exposiciones con que contaremos en la edición 2022.
Paula García: Lo que caracteriza al festival en particular es destacar y hacer visible la obra de artistas emergentes y reafirmar la de ya consagrados, a través de temáticas que se pueden abordar de manera muy personal, lo que genera una multiplicidad de series fotográficas, con la impronta de cada autor, basadas en un mismo tema.
Paula G: Si bien fue un desafío muy grande adaptarnos a las nuevas tecnología, el resultado de la virtualidad de la edición 2020, supero ampliamente nuestras expectativas. Esta edición pudo concretarse exclusivamente a través de las redes sociales y del canal de YouTube del festival; esto permitió un alcance internacional inimaginado con respecto a la edición presencial. Este año decidimos continuar con la modalidad virtual, en primer lugar para cuidar y proteger la salud de todos los participantes, y porque decidimos que el festival se hará de ahora en más de las dos formas de manera paralela: virtual y presencial, justamente, por el alcance que tuvimos.
José N: “Sueño o Realidad”, ambos conceptos tienen una enorme cantidad de acepciones, interpretaciones y metáforas, que han permitido a los más de 100 Artistas que presentaron sus trabajos, una rica exploración visual y conceptual. Sus obras están referidas tanto a lo onírico como a lo palpable, lo utópico como lo concreto. Sin lugar a dudas los Fotógrafos han sabidos escudriñar en lo más íntimo de su ser con el objeto de plasmar en cada obra un pedazo de ellos mismos.
Paula G: La convocatoria de este año, al igual que las anteriores fue virtual. Los interesados deben enviar su carpeta a través del mail y son comunicados los artistas seleccionados, que en el caso de ser presencial, deben encargarse de enviar sus obran listar para ser montadas. En este caso al ser virtual también solo debieron enviar una vez más por mail las obras seleccionadas y un video de presentación para difundir en redes sociales.
Paula G: En esta edición solo tendremos la inauguración de manera presencial. Con una proyección de la totalidad de las obras, en el Museo Casa Histórica de la Independencia, en donde solo asistirán 28 autores tucumanos y el equipo de producción del festival. Paulatinamente iremos publicando en nuestras redes sociales los trabajos completos de cada autor, así mismo este año inauguramos nuestra página web también, donde van a poder disfrutar del contenido de las ediciones anteriores como de la actual y también contenido propio del festival. Además se desarrollaran charlas internacionales, talleres virtuales y una revisión de prototipo, durante los meses de agosto y septiembre.
José N: Totalmente. Lo que perseguimos a través del mismo es justamente la hermandad a nivel mundial abrazando una sola pasión llamada fotografía y que la misma sirva para unirnos, más aún, en éstos tiempos difíciles de pandemia. Sin ir más lejos en la edición 2020 tuvimos más de 100.000 interacciones en las redes sociales con que cuenta el mismo. Lo que pretendemos es servir de gestores culturales de la fotografía construyendo un puente virtual (por la Covid-19) a nivel mundial y con la esperanza de que el 2022 nos vuelva a permitir juntarnos como lo hicimos en el 2019.
José N: En su primera edición estuvo presente con más de 65 muestras fotográficas en diferentes Museos, Centros Culturales, Galerías de Arte en las provincias de Tucumán, Santiago del Estero, Salta y Misiones de nuestra querida Argentina. Éste año tenemos record de participantes del extranjero ya que el 40% de los Artistas Fotógrafos que quedaron seleccionados no son de Argentina.
Entre los países participantes tenemos a Estados Unidos de América, Rumania, Dinamarca, Canadá, España, Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Uruguay, Brasil, Colombia entre otros.
José N: A diferencia de las ediciones anteriores tenemos cuatro curadores invitados, Elda Harrington, Silvia Mangialardi, ambas de la Fundación Luz Austral de Argentina y Mayra Johnson con Carlos Acero Ruiz del Centro de la Imagen de República Dominicana.
Hablar de Elda y Silvia es hablar de la Fotografía en la República Argentina. Una como fundadora del Festival de la Luz y otra como propietaria a través de lo que fuera la Revista Fotomundo. Ambas curadoras y críticas internacionales en fotografía que son invitadas a participar con sus conocimientos en diversos Festivales en todo el mundo. Son una Institución en sí mismas y desde el surgimiento de “Fronteras” nos acompañan y seguramente lo seguirán haciendo en sucesivos encuentros.
Por su lado, Mayra y Carlos, se han transformado en los referentes de la Fotografía de República Dominicana, y por qué no decirlo, en todo el Caribe Americano.
Por lo manifestado es un honor contar con tan distinguidos curadores en este Festival.
José N:Por último les quiero agradecer la nota pero no me quiero despedir sin manifestarles que el “Fronteras Foto Fest” ya cuenta con su propia Web la cual será habilitada en la inauguración oficial del 19 de Agosto a las 19 h en el Museo Casa Histórica de la Independencia.
Agradecemos al equipo del frontera Foto Fest por la amabilidad para esta nota.
Tomamos las palabras de José Nuno, el Fronteras debe ser punto de encuentro y a la vez un punto inexorable dentro del mapa cultural y artístico que se va conformando en base al trabajo de artistas y gestores. Les invitamos a disfrutar esta edición
José Nuno es Director General y Productor de Fronteras Festival de Fotografía de la República Argentina. Jurado y Curador en diversos Concursos y Muestras Fotográficas. Coordinador General de Provincias durante el XX Festival de la Luz “30 Aniversario” en el cual curó 21 muestras fotográficas y expuso sus obras también en las Provincias de Santiago del Estero y Formosa. Reportero Gráfico del diario La Gaceta desde 1994. Técnico Universitario en Fotografía (Facultad de Artes – Universidad Nacional de Tucumán).Profesor Adjunto a cargo de las cátedras de Fotografía II y Fotografía Artística de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía de la UNT. Dicta Cursos de Fotografía en diferentes instituciones culturales y educativas del país. Es investigador por la Universidad Nacional de Tucumán. Publicó Tucumán, el Libro y La Casa de la Libertad, Tesoro del Bicentenario. Sus fotografías ilustran los libros Tucumán, la Historia de Todos; Una noche en el Calchaquí” (EEUU); Algo Más (Francia), Un hombre y su Patria, Manuel Belgrano” (Lab. Bagó), entre muchos otros. En 1987 cubrió la visita de S.S. Juan Pablo II a la Argentina y el Mundial de Fútbol Francia 1998. Tiene más de 50 Muestras Fotográficas realizadas en el país y el extranjero, donde además presentó disertaciones en la XXIV y XXXI Feria Internacional del Libro de BA, Centro Cultural Recoleta, Paláis de Glace, Salón de Pasos Perdidos y Salón Azul del Congreso y Senado de la Nación en Buenos Aires. Recibió diversos premios y distinciones, como: Salón Spilimbergo (UNT), A.D.E.P.A. (1998 y 2004), Premio Federal Lola Mora, Premio Iris Marga, etc.
Paula Daniela García: Técnica Universitaria en Fotografía (Fac. de Artes UNT). Cursa el Profesorado en Artes Visuales. Directora Artística y productora del Festival de Fotografía Artística Fronteras. Productora del programa “Periodismo Joven” en Radio Innovar. Columnista en “La Hora de Prensa Activa” (Radio Contacto) y en el Diario “Prensa Activa Digital”. Co-productora de las exposiciones y eventos en adhesión del NOA Y NEA, dentro del Festival de la Luz (2018). Adscripta al Programa de Formación de Recursos Humanos (Área Profesional), en las Cátedras de Fotografía II y Fotografía Artística de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía, Facultad de Artes, UNT. Dictó talleres de fotografía inicial, avanzada, estenopeica, para niños y adolescentes, edición de video y animaciones. Participó en exposiciones colectivas en el Centro Cultural Rouges, Museo Casa Histórica de la Independencia, Museo Terry, Tilcara, entre otros. Realizó cursos de capacitación con Juan Blas Caballero, Daniel Merle, Darío Albornoz, Marcos López, entre otros. Coordinadora de talleres en la Quinta Bienal Argentina de Fotografía Documental, Obtuvo 2° premio por la fotografía Azul primitivo y una Mención por la fotografía Portal a la Necrópolis en el concurso de Fotografía Tucumán ayer y hoy: una mirada sobre el patrimonio urbano, arquitectónico y artístico desde la fotografía. Ganó con su obra Misteriosa Buenos Aires enviándose la misma al Centro Luigi Pecci Prato en Florencia, Italia. Artistas Emergentes de Fotografía, Revista El Gran Otro (2011). Realizó la Cobertura de la 55º Bienal de Venecia, Italia. Enviada Especial por El Gran Otro.
Página web del Festival:
